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　　張藝謀新作《歸來》近日熱映，影片改編自嚴歌苓的原著小說《陸犯焉識》，此番並非首次名導攜手名著，但卻是主流電影行業中初涉文革背景的作品。原著小說與電影劇本的內涵差異，商業模式與文學創作的藝術共識，大時代背景與小人物愛情的碰撞，這樣的討論總是不可避免。
　　筆者印象中，《藍風箏》、《陽光燦爛的日子》等涉及文革的影片結局不盡人意，或被禁，又或是生不逢時，未取得應有的關註和票房成績。反觀《歸來》是我國電影市場化改革後，真正首部向主流推介的文革題材商業影片，首先張藝謀主導決定了該片未映先熱，加上我國已然成熟的院線商業推廣模式，陳道明、鞏俐實力大腕的加盟，電影先聲奪人頗受矚目。
　　外部光環圍繞下，觀影看來老謀子說得還是老故事和純愛情。通過還原國人三十餘年前感同身受的故事，近乎文藝的敘事手法，細膩緩慢的拍攝手段，每一樣道具的擺放、每一場景緻的設定都讓觀眾沿著蒸汽機踏過的銹跡鐵軌，直面至今不敢回望的年代和本真的愛情。影片伊始，頭戴綠軍帽、身著綠軍裝、佩戴紅袖章的組織形象，嚴謹肅穆的對白首先就為觀眾渲染了沉重的時代氣息，女兒丹丹為出演芭蕾劇《紅色娘子軍》舉報勞改犯父親後，仍然失去飾演主角吳清華的機會，又道出了無常世事下小人物的無奈。
　　作為三折其肱的名導，張藝謀從民族尋根的《紅高粱》、挖掘底層的《秋菊打官司》到商業味濃厚的《滿城盡帶黃金甲》、風格迥異的《三槍拍案驚奇》等影片，他拿捏得準市場，聽得到中國影迷的心聲，同時也明白高層的度，時代背景始終是點睛，所以不如忘了年代來看愛情吧。天橋下焉識和婉瑜的絕戀，是本片行雲流水中最大的波瀾，把國人的記憶從黑洞中抽絲剝繭，苦楚難以言喻，或許這樣的片段就有我們的父親母親。三位主角中母親婉瑜對白最少戲份卻最重，一眼一眸和舉手投足間拿捏到位、無懈可擊，找不到更多的溢美之詞贊美鞏俐的出演，這才是我們拿得出手具備國際範的女演員。
　　筆者望《歸來》破冰，讓當代人中性地去瞭解、判定那個年代，明白傷痕的意義。現在的我們，不願意更不會再逆歷史車輪，過去的不再歸來，本真的初心卻依舊。
　　文/黃曉凱　　（原標題：本真《歸來》，初心依舊）